来谈谈《地球防卫军5》和日本人心中的“怪兽幻想”

小时候看哥斯拉和奥特曼，眼中都是巨大怪兽哥斯拉，破坏那一栋栋现在看来真实感并不强的建筑的“宏大场面”，或者是奥特曼击败怪兽，每一集都能拯救一次日本的“正义的伙伴感”。长大了，明白了哥斯拉不过是空想产物，奥特曼这样的外星救世主也并不现实，我开始关心灾难下的人民百态，开始思考起日本的文化娱乐产业为什么这么钟情于“巨大”。

　　好不容易靠着幕末维新运动，靠着工业和科技的力量转型成为世界大国的日本，却因为一个“小男孩”和一个“胖子”，永远的被挂上了耻辱柱。国家意识，工业基础，种族优越，文化认同都在短时间内被毁灭，大和民族在二战后受到了不可磨灭的打击。

　　而1954年的远洋渔船“第五福龙丸”因为在比基尼岛环礁遭到美军试放的氢弹核辐射，导致船员死亡，让当时依旧生活在核武器阴影下的日本人民越发惶恐不安，也激发了当时文化从业者的创作热情。就这样，东宝映画的天才制作人圆谷英二和田中友幸笔下的巨大怪兽“哥斯拉（ゴジラ Godzilla）”诞生。在我看来，哥斯拉不仅是对于核武器记忆的具象表现，也是让日本人对于原子弹的压抑情绪能够得到宣泄的重要管道。

　　上世纪60年代，日本开始了对于重工业的迷恋，对于巨大形象的认同。“迷恋巨大化”这一艺术形态虽然诞生于日本人民对于原子弹畸形扭曲的畏惧感，但最终却成为了日本文化输出的领袖符号。不是monster（怪物），也不是alien（宇宙人），怪兽甚至有了自己专属的名词“kaiju（来源于日语中的怪かい獣じゅう）”

　　在上世纪80年代后，新生代的诞生，经济、科技和文化的腾飞式的发展，日本人民对于核武器的恐惧已经得极大的缓解。也是从那个时代开始，怪兽片不再是人民宣泄情感的渠道，而真正成为人民娱乐的产业。其中也开始有了一些不一样的影子，哥斯拉时而成为日本的保护神，在外来入侵者手中守护日本；时而也在日本大闹一番成为日本人民心中的痛，但从花样愈发丰富的形态和各种其他怪兽乱入来看，“怪兽片”越来越娱乐化是不争的事实。

　　在最新版的由庵野秀明和樋口真嗣执导的《新·哥斯拉》的结局中，最终当哥斯拉被冰封在东京街头，象征着核能就像是双刃剑，可能会对人类带来不可磨灭的影响，但现阶段人类又离不开核能，影片探讨了“福岛核电站泄露”事件后，日本人民再次高涨的核恐惧下，日本和核能该如何共存的问题。

　　电子游戏诞生后，日本的游戏制作人也在不断的产出各种别出心裁的怪兽作品，有人类化身猎人，狩猎怪物的《怪物猎人》系列；也有融合西方神话和巨大怪兽的设定，却因为自成一体的世界观、宏大的布景想象力和细腻的情感表达成为每一代索系主机都会重置一遍，依旧没人敢说它不良心的《旺达与巨像》。而今天要说的《地球防卫军5》，也正是这样一个取材于日本人的“怪兽幻想”，却也传达出和传统怪兽完全不同的价值观的游戏。